Civil War vs. Civil War: el cómic oscuro y la película luminosa

ATENCIÓN: Spoilers sobre la peli y el cómic.

A pesar de que el cine se considera un arte “adulto” y que los cómics están vistos como infantiles o, a lo sumo, adolescentes, las dos Civil War son un ejemplo interesante de cómo a veces las expectativas tienen poco que ver con la realidad. Capitán América: Civil War es una gran película de superhéroes, colorida, emocionante, pero está basada en un cómic que no le teme al lado oscuro ni en los personajes, ni en la historia, ni en las ideas en las que está construído el propio universo Marvel.

Releyendo Civil War me doy cuenta de que se adaptó mucho más de lo que creía, al menos en lo argumental. En lo que respecta al estilo el cambio es abrupto - el tono agresivo del guionista Mark Millar desaparece por completo, y se abandonan las composiciones tortuosas de Steve McNiven (que, como mucho del cómic de Civil War, recuerdan más a las de Batman V Superman). Como en Winter Soldier, el personaje del Capitán tiene mucho de la época de Ed Brubaker en el título, y las composiciones visuales parecen citar directamente los espacios abiertos y el dinamismo de Bryan Hitch (Ultimates, Authority). Stark, en cambio, sigue con la caracterización del playboy sarcástico que marcó Warren Ellis y continuó Matt Fraction.

La peli no suena ni se ve como el cómic, pero sorprende cuánto toma de la historia del original (al menos de la primera mitad). El conflicto es superficialmente el mismo: fuerzas políticas quieren controlar a los superhéroes, Tony está dispuesto a aceptarlo y Steve no. Los héroes se dividen en bandos controlados por uno y el otro, y se enfrentan en dos batallas. La primera la “gana” Tony y Cap sólo escapa gracias a la ayuda de una mujer que traiciona a su bando (Sue Richards en el cómic, Black Widow en la peli). La segunda la “gana” Steve… y ahí es donde cambian las cosas, claro. En el cómic Steve baja los brazos y se rinde luego de ver la destrucción que causó. En la peli escapa, rescata a su equipo de la Balsa y se esconde en Wakanda… desde donde al parecer seguirá operando como un brazo oculto de los Avengers de Stark, una referencia ingeniosa a los “Secret Avengers” que forma desde el principio de la Guerra Civil de los cómics.

Bucky cambia el sentido de la pelea

La diferencia es Bucky, claro. Si en la película Steve y Tony se fueran a las piñas solamente por los acuerdos de Sokovia, ninguna de sus decisiones tendría mucho sentido y la pelea se sentiría tan arbitraria y sucia como pasa finalmente en el cómic. La presencia de Bucky, un amigo que dió su vida por él, le da peso a la resistencia del Capitán América y hace que el punto de vista de Stark sea entendible pero que la pelea solamente se justifique cuando la situación se humaniza al final de la película - Steve está defendiendo a su mejor amigo, Tony quiere vengar la muerte de sus padres. Estos conflictos no tienen ya nada que ver con las ideas, lo que los hace más impactantes emocionalmente pero necesariamente menos profundos.

Mientras el conflicto entre Capitán América y Iron Man en la película es filosófico y humano (dos distintas visiones sobre lo que significa la libertad), en el cómic el aspecto político es mucho más agresivo. Iron Man, buscando la regulación y el control gubernamental, se acerca al punto de vista del partido demócrata de Estados Unidos, mientras que Capitán América es un conservador, que defiende las libertades personales por sobre todo. Ninguno de los dos tiene las características más estridentes de sus partidos, y representan una versión “ideal” de sus ideologías.

Y sin embargo el punto de vista del guionista Mark Millar es mucho más cínico que la visión positiva de la película sobre estos conflictos. El #TeamIronMan es una verdadera fuerza policial, y la resistencia del #TeamCap se acerca al terrorismo. También tiñe la historia una profunda crítica a los medios de comunicación. El incidente que da inicio al conflicto ocurre durante la grabación de un reality show, los noticieros mienten sobre la situación y la sobre-simplifican, y el rol de los medios de comunicación se debate en la (excelente) miniserie Civil War: Frontline.

Millar no entiende a Stark ni a Rogers

A pesar de que la textura política del cómic sea más interesante, en la caracterización gana claramente la película. Millar nunca entiende del todo a Tony Stark, haciéndolo pasar del pragmatismo a la sensiblería de forma inconsistente. El Stark de Millar nunca tiene claras las consecuencias de sus acciones, tiene dudas, se ofusca cuando las cosas le salen mal, y siempre resulta sorprendido cuando sus aliados renuncian a su bando. Pero Steve Rogers está aún peor escrito. Es un soldado de poca paciencia, feliz de irse a las piñas y hasta de hacer trampa en una pelea solamente para ganar una ventaja. En un momento uno de sus aliados lo compara con Frank Castle… y aunque el Capitán se ofende, la comparación es correcta. Millar lo arregla un poco en el final, cuando Steve derrota a Tony y decide entregarse, con una frase impactante: “ya no estamos peleando por nada… sólo estamos peleando.”

El final de Civil War está entre las cosas más oscuras que haya hecho Marvel Comics. Tony gana, Steve pierde, y horas después de entregarse… el Capitán América es asesinado. La confrontación final toma lugar en un one-shot llamado “The Confession”, una genialidad de Brian Michael Bendis que consiste de dos monólogos. El primero ocurre horas después del asesinato del Capitán América - Tony Stark, nuevo director de SHIELD, confiesa al cadáver de Steve Rogers algo que nunca admitirá a nadie: “nada de esto valió la pena”. El segundo es horas ANTES del asesinato. Tony, triunfante, visita a Steve en la cárcel, sin siquiera quitarse la armadura. El Capitán América acusa a Tony de haber buscado esta pelea, de haberla causado, y le pregunta: “¿valió la pena?”.

Primero la respuesta, antes la pregunta, en un juego de estructura brillante que profundiza en la complejidad que a veces a Millar le escapa en la miniserie principal. Una complejidad que requiere ver a estos héroes como personajes fallidos, confundidos, derrotados - algo que la película (quizás con razón) no se atreve a hacer.