The Witcher - Temporada 2: La leyenda del lobo y el jabalí

La segunda temporada de la fábula oscura de Netflix es aún mejor que la original, y uno de sus actores nos cuenta los secretos de la serie para que su mundo se sienta real.

2021 fue el año de los “versos”. No sólo de los que estamos acostumbrados a escuchar de boca de ejecutivos de servicios de streaming, sino de los metaversos tecnológicos y universos compartidos del cine y la televisión. En el año del debut del MCU en la pantalla chica y la consagración del Spiderverso de Sony en la grande, Netflix fue la gran perdedora debido a los pésimos resultados de Jupiter’s Legacy y Cowboy Bebop, sus dos ambiciosos intentos de copiar la narrativa entrelazada de Marvel y Star Wars.

Ninguna de esas series, velozmente canceladas, tenía la semilla única, magnética, que hizo de Iron Man (2008) o Star Wars: Episodio IV (1977) el punto de partida de universos completos. Pero la primera temporada de The Witcher (2019-) plantó esa semilla, y la recién estrenada segunda parte confirma la apuesta de la Gran N: Geralt de Rivia (Henry Cavill) llegó para quedarse.

El tablero ya está armado

The Witcher 2 nunca se pierde en los recovecos de su mitología, sino que mantiene el foco en las emociones de Geralt, su amada Yennefer (Anya Chalotra) y su hija adoptiva Ciri (Freya Allan, la gran revelación). Los ocho episodios de la primera temporada parecían capítulos de series distintas, desde el cuento de hadas gótico de “El Principio del Fin” hasta el ajedrez político estilo Game of Thrones de “Antes de la Caída”, pasando por aventuras a lo Conan y el erotismo del cómic francés de los ‘70. La segunda temporada rescata elementos de cada uno de esos experimentos tonales, pero mantiene una coherencia temática y elimina la confusa cronología de la primera para contar una historia clara, directa, que tiene algo para decir tanto sobre el mundo de Geralt como sobre el nuestro.

“Básicamente, en la temporada uno armamos un tablero de ajedrez”, dice la showrunner Lauren Hissrich, “y en la segunda el mundo es mucho más grande. No termina en Geralt, Ciri y Yen, sino que tenemos a los elfos que buscan reconquistar sus tierras y a los espías Dijkstra (Graham McTavish) y Philippa (Cassie Clare). Hay nuevos jugadores en el tablero.”

Aún así, Hissrich dice que la gran diferencia entre las dos temporadas está en Geralt y la familia que forma con las dos mujeres más importantes de su vida. Y si el gruñón Brujo se presta para menos memes que en la anterior, eso es parte del plan: “a todo el mundo le gustó el Geralt taciturno que reacciona con fastidio a los demás, pero según Henry, que es una biblia de los libros originales, en ellos pasamos mucho tiempo dentro de la mente del personaje… ¿Cómo podemos hacer que eso llegue a la pantalla?” La respuesta estuvo en la química entre Cavill y Allan: “A la vez, quería contar la historia de cómo Geralt se convierte en una figura paterna para Ciri, así que las dos necesidades se conectaron. Geralt se abre emocionalmente a Ciri para ganar su confianza, expresando lo que antes callaba”.

Lo que viene en el universo del Brujo

El universo de The Witcher ya está en marcha, y las historias que cuenta trascienden las novelas de Andrzej Sapkowski y hasta las populares adaptaciones a videojuego del estudio CD Projekt RED. El film animado la Pesadilla del Lobo (Nightmare of the Wolf) se estrenó en agosto del año pasado y en 2022 veremos una serie, también animada, pero para todo público. A finales de año llega el plato fuerte, una segunda serie de nombre Blood Origin, protagonizada por Michelle Yeoh y que toma lugar 1200 años antes de Geralt.

Y si eso parece indicar que no tendremos al Brujo en nuestras pantallas hasta bien entrado 2023, quizás sea lo mejor. Cavill y Hissrich están comprometidos a un plan de siete temporadas, tome el tiempo que tome. Porque si algo tenemos los fans de la fantasía, es paciencia.

El corazón del monstruo

Kristofer Hivju, el genial Tormund de Game of Thrones, es el gran protagonista del primer episodio de la segunda temporada, un cuentito perfecto que nos devuelve de golpe al agridulce mundo de Sapkowski. Su Nivellen es una variante de la Bestia de Disney, un monstruo educado y melancólico, que oculta más de un secreto. Pudimos conversar con Hivju en pleno caos del evento TUDUM del año pasado y descubrir un par de detalles sobre el más humano de los ogros.

Tú capítulo se sintió como una películita para comenzar la temporada. Como actor, ¿lo encaraste así, como algo propio en lugar de un episodio de una serie?

Definitivamente. En los libros es un cuento independiente del resto de la historia, y en la serie forma su propio arco narrativo. Lo lindo es poder ver a Geralt en un ambiente más seguro, con un gran amigo que logra romperle el corazón.

La escena del lanzamiento de cuchillos con Geralt fue preciosa. Es una escena muy física, pero también muy íntima en la forma en la que muestra el dolor tras la jovialidad de Nivellen. ¿Cómo fue trabajar con Henry?

Amé trabajar con él. Es un caballero y un gran actor. Aunque mi personaje sea una mezcla de jabalí, oso y humano, la conversación se siente íntima y la relación cercana. El episodio respira y es gracias a escenas como esa.

Tengo que preguntar sobre el maquillaje, ¿cuánto era práctico y cuánto digital?

El cuerpo es un traje completo. Me encantó que lo hicieran real y que no fuese CG, y trabajé mucho para que ese cuerpo se convirtiera en MI cuerpo. Nivellen pesaría unos 300 kilos, y tenía que transmitir eso a través de sus movimientos animalísticos. Para la cara usamos captura facial, eso sí.

Con Game of Thrones y The Witcher te has dado a conocer como actor de fantasía. ¿Qué hace que el género sea tan especial para vos?

Para mí las series de fantasía son los cuentos modernos de hadas. Podemos hundirnos en un mundo que no tiene nada que ver con el nuestro y ver las historias como son, sin referencias a la coyuntura política. Una tierra de sueño en la que podemos reconocernos en estos “superseres”. A veces necesitamos escapar del mundo.