Scream (2022)

La saga de terror que salpicó el género de ketchup metanarrativa regresa con una secuela dirigida por dos grandes promesas de lo macabro… ¿estará a la altura?

Aunque parezcan estar en las antípodas de la experiencia cinematográfica, hay pocos géneros que combinan tan bien como el terror y la comedia. Quizás sea porque el miedo y la risa son respuestas involuntarias, que estallan sin que podamos contenerlas, burlándose de cualquier prejuicio estético. Podemos hablar horas de nuestras delicadas reacciones emocionales a la última de Terrence Malick o elogiar la minuciosa narrativa de un thriller corporativo, pero el grito y la carcajada no aceptan medias tintas.

Este perfecto maridaje de géneros tiene exactamente 100 años de historia. Desde largometraje Noche de Terror (One Exciting Night, 1922), del pionero del séptimo arte D.W. Griffith, hasta los guiños del cine de Roger Corman, pasando por cien cortos de Los Tres Chiflados y mil películas de Abbott y Costello.

Wes Craven, exiliado del terror ochentero

En los años ochenta, sin embargo, el equilibrio se había perdido y el cine comercial de terror se había vuelto una parodia kitsch de sí mismo. Las mediocres secuelas de Jason, Freddy y Michael Myers habían drenado al género de todo prestigio y los grandes maestros de los ‘70 (Carpenter, Hopper, Raimi) se habían pasado al drama y la ciencia ficción.

Uno de estos exiliados fue el gran Wes Craven, director de joyas independientes como Pánico a Medianoche (Last House on the Left, 1972), Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 1977) y el debut de Freddy Krueger en Pesadilla: En Lo Profundo de La Noche (A Nightmare on Elm Street, 1984). Craven venía de filmar el mediocre vehículo de Eddie Murphy Un Vampiro Suelto en Brooklyn (Vampire in Brooklyn, 1995), y no quería saber nada con volver al género devaluado del que tanto le había costado salir. Pero su socia, la productora Marianna Maddalena, había recibido un guión perfecto para la mirada nihilista y a la vez intelectual de Craven. Por suerte no aceptó un no como respuesta.

El proyecto era obra del debutante Kevin Williamson: una historia de terror que era a la vez parodia y respetuoso homenaje al género, sin nunca dejar de ser una efectiva película “slasher”. Williamson manejaba el humor sarcástico post-Tarantino. Craven sabía cómo manipular la incomodidad del espectador y aumentar el horror gradualmente. Y a la vez los dos eran artistas voraces, obsesionados con sus propios procesos creativos. Como Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1995) o Barton Fink (1992), Scream: Vigila Quién Llama (Scream, 1996) juega con las expectativas del espectador. Es una película consciente de que es una película, que verbaliza las reglas del género, las replica y las rompe. Esta provocación se puede sentir desde la inolvidable primera escena, en la que la supuesta protagonista Casey (Barrymore) es asesinada antes de que comience la historia. Un balde de agua fría que no sólo promete que nada va a ser como el público espera… sino que a la vez es un homenaje a Psicosis (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, que hacía exactamente lo mismo con el personaje de Janet Leigh. La maestría de Craven está en lograr que el juego de las referencias y la ruptura de la cuarta pared no quiebren la atmósfera inquietante. Estos “teens” noventeros pueden saber las reglas y estar más allá de todo… pero igual van a sangrar.

La mística que se diluyó

La mística de Scream se diluyó un poco al convertirse en franquicia. Nunca llegó al fondo del barril de las peores Halloween o Martes 13, pero - a pesar de que Craven y Williamson regresaron para cada una de las cuatro entregas - con cada secuela se perdía la sorpresa. En 2022 celebramos los 25 años del estreno con una secuela que busca cerrar la historia de los personajes originales y presentar a un nuevo elenco. Su nombre será simplemente “Scream” y sus directores son una dupla de nuevos talentos: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, de la sorprendente Boda Sangrienta (Ready or Not, 2019). Después de los exitosos regresos de Halloween (de la mano de David Gordon Green) y Chucky (en su deliciosa serie de Star+) la vara está muy alta. Pero si algo necesitamos en este presente distópico en el que todo parecer ser una remake, un reboot o una resurrección, es una peli que se pueda reír de nuestra desesperante nostalgia pop.

El terror en el espejo

Pre Scream

Peeping Tom

Un asesino serial filma sus horrendos crímenes en una obra maestra disruptiva que terminó con la carrera de su director Michael Powell.

La Hora del Espanto (Fright Night, 1985)

En este clásico de culto, un adolescente descubre que su vecino es un vampiro y busca ayuda en el experto más cercano: un presentador de pelis de terror de trasnoche en cable.

La Nueva Pesadilla (The New Nightmare, 1994)

Craven experimentó con la metaficción en esta historia de trascámara en la que la actriz Heather Langenkamp, protagonista de la primera Pesadilla, empieza a ver a Freddy en la vida real.

Scream

Post Scream

Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon

En un mundo en el que los monstruos del terror son figuras históricas, un grupo de documentalistas persiguen al más grande (y misterioso) de todos.

La Cabaña del Terror (The Cabin in the Woods, 2012)

Una fiesta de las referencias que toma elementos de todos los subgéneros del terror para contar una historia hilarante y cruenta que sorprende a cada paso.

The Final Girls

La hija de una “scream queen” de los ‘80 fallecida se mete dentro de una de sus películas en esta variante sangrienta de La Rosa Púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1984).