Los diez mejores enemigos finales en la historia de los videojuegos

Muchachos, hemos llegado al Top Ten más injusto y subjetivo de la historia. Esto porque me toca la infame tarea de seleccionar los diez mejores enemigos finales en la historia de los videojuegos, una tarea que podría considerarse de antemano como una locura. En los últimos treinta años han salido miles de videojuegos, muchos de los cuales centran su historia y jugabilidad en el combate de un enemigo en particular. Lo que suele suceder es que el efecto que termina generando el enemigo influye de modo notable en la experiencia del usuario y en el posterior recuerdo de la aventura.

Entonces debo elegir a diez enemigos que en líneas generales han generado un gran impacto en la historia de los videojuegos, pero que al mismo tiempo representen de un modo más o menos equilibrado los distintos géneros y épocas. Claro que la única forma de ser justos sería haciendo un Top 100 que nos permita mencionar a personajes como Saren, Albert Wesker, Kain, el príncipe Arthas, o a la mismísima Alma de la saga F.E.A.R. Los ausentes son muchísimos, pero en definitiva les traigo una lista de los diez enemigos finales que a mi criterio mejor representan el sentimiento general de aquellos usuarios que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de la magia de los videojuegos durante al menos tres décadas diferentes. Que lo disfruten, y si tienen alguna queja, recuerden que la culpa la tiene el tío Erwin. Total ahora que está en Estados Unidos seguro ni se entera.

10 LeChuck, Monkey Island Saga

¿Quién iba a pensar que el antagonista de una aventura gráfica iba a estar en la lista de los mejores bosses de la historia? Seguramente aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de disfrutar de una saga maravillosa, como Monkey Island. Este pirata muerto atormentará al joven Guybrush Threepwood en todas sus historias, intentando robarle a su amada. Lo interesante de LeChuck es su perseverancia. Como bien dijimos se trata de un pirata muerto, cuyas manifestaciones varían de acuerdo al juego de que se trate. Fantasma, zombie y demonio son tan sólo algunas de las facetas de este carismático villano emblema de un género tan subestimado como las aventuras gráficas.

9 Adolf Hitler, Wolfenstein 3D

Imaginen la siguiente situación. Comienzos de la década del noventa, cuando el jugador de PC era visto como un bicho raro por la sociedad, reciben el primer juego de acción en primera persona. Se trataba de Wolfenstein 3D, aclamada creación de Tom Hall, John Romero y John Carmack. Ya de por sí la mecánica revolucionaba todo lo visto hasta ese momento, más allá de que en líneas generales todavía faltaba mucho por aprender. Pero llegado cierto momento, aparecía la frutilla del postre. Un jefe final que todos conocíamos, y que resultaba políticamente incorrecto siquiera mencionar –véase si no lo que le sucedió a Lars Von Trier en el festival de Cannes la pasada semana-. Nos referimos a Adolf Hitler. Ese cliché convertido en tabú de derrotar al Führer funcionaba a la perfección en el juego, en especial por las partes robóticas y las gatling con las que contaba el dictador para intentar eliminarnos.

8 Mike “Iron Man” Tyson, Mike Tyson Punch Out!

Lo admito, jamás pude derrotar a Mike Tyson. Al menos no en aquel juego de finales de la década del 80, llamado Mike Tyson’s Punch Out!, y que luego se conocería como Punch Out! a secas. Se trataba del enemigo final de un título ya de por sí muy complicado, pero que en ese instante alcanzaba un nivel de dificultad extremo. Para vencerlo –cuenta la leyenda- había que memorizar movimientos, las repeticiones y actuar en fracciones de segundos. Y si bien hay montones de ejemplos de juegos durísimos –y de bosses también muy, pero muy complicados, como en la saga Contra-, Mike Tyson representó todo un hito por aquel entonces. Imagínense a un campeón del mundo apareciendo en un videojuego, y que encima resultaba más difícil de noquear que en la vida real. Todo en un contexto donde Michael Fox era ídolo de la juventud, los peinados de David Coverdale volvían locas a las muchachas y el Beto Alonso recién disfrutaba de sus primeros meses de retiro.

7 The Great Mighty Poo, Conker’s Bad Fur Day

Muchos dirán que The Legend of Zelda: Ocarina of Time fue el mejor juego disponible para Nintendo 64. Y probablemente estarían en lo cierto. Pero más allá de las virtudes de la aventura de Link, allá por el 2001 supimos encontrarnos con una aventura sin igual. Nos referimos a Conker’s Bad Fur Day, un juego muy, pero muy raro, que parecía ser un título de plataformas más, pero que terminaba ofreciendo una experiencia fantástica. Humor negro, parodias y violencia gratuita son algunos de los rasgos de esta belleza, que además supo brindarnos un espectacular jefe final. Nos referimos a The Great Mighty Poo, un monstruo con voz de barítono, dientes de maíz y cuerpo de materia fecal. Así como lo escucharon. La gente de Rare pudo trabajar con una libertad asombrosa en este juego de culto, cuyo monstruo de excremento debía derrotarse con papel higiénico. Poco sofisticado, pero shockeante y divertido como pocos.

6 The Origami Killer, Heavy Rain

Durante horas y horas de juego, el usuario busca al tenebroso asesino del Origami. Utilizando distintos personajes, distintas perspectivas. Algunos porque la tragedia los golpea de cerca, otros sólo por curiosidad. La historia poco a poco se va poniendo más densa. Comienzan a mezclarse los sentimientos de desesperación de los protagonistas, así como sus historias personales. El tiempo parece agotarse, y ya no queda escapatoria. Hasta que se descubre la verdad. Una verdad a la que puede arribarse de distintos modos, pero que tiene como responsable siempre a la misma persona. Alguien que siempre estuvo frente a nuestras narices, que parecía incapaz de ahogar a niños con agua de lluvia. Aquel que podía considerarse un héroe termina revelándose como uno de los villanos más terribles en la historia de los videojuegos. Por eso, el asesino del origami –cuya identidad no revelaremos-, se hace merecedor de este puesto en nuestro Top Ten.

5 Mother Brain, Metroid

La saga Metroid es considerada en la redacción por al menos dos integrantes del staff –básicamente Rockman y quien les habla- como una de las maravillas del mundo. Por lo tanto, no podía dejarse de lado a la villana que debe derrotar la hermosa Samus en sus aventuras más icónicas. Este cerebro acompañado de partes cibernéticas, equipado con un armamento envidiable supo destacarse en su momento por ofrecer algunas de las batallas más espectaculares de la historia. Quienes recuerden al genial Super Metroid sabrán de qué les estamos hablando. Sin embargo, este puesto en el Top Ten se lo gana gracias a Metroid: Other M, ese juegazo que hace no mucho apareció para Nintendo Wii, y que se centra mucho más en la historia que los otros títulos de la saga. Allí descubrimos más de un secreto, y además se crea la famosa batalla de Super Metroid a través de una escena cinemática que bien podría editarse en Blu-Ray y venderse como pan caliente.

4 Sephiroth, Final Fantasy VII

Suele decirse en el mundo de los cómics que un héroe se crea en base de un villano. Se trata de dos caras de una misma moneda, de una relación complementaria, casi enfermiza. Ese concepto fue analizado hasta el límite en la película The Dark Knight, de Cristopher Nolan, y tiene su correlato en los videojuegos con Sephiroth. Final Fantasy VII fue uno de los mejores RPGs de la historia por una innumerable cantidad de factores, pero difícilmente hubiera trascendido sin sus personajes. Y para que Cloud Strife terminase destacándose como uno de los héroes más recordados de la historia, era necesaria la presencia de Sephiroth, un villano corrompido, capaz de todo. No quiero lanzar spoilers, pero la escena con Aerith es por lejos una de las más impactantes que hemos tenido la oportunidad de observar, y que demuestra la audacia de los guionistas para crear un jefe final de primera línea.

3 Psycho Mantis, Metal Gear Solid

Los jugadores menos experimentados seguramente tuvieron la oportunidad de disfrutar de las bondades de un juegazo como Metal Gear Solid 4: Guns of The Patriots. Recordarán entonces que uno de los últimos enemigos presentes en esa última aventura de Solid Snake era un psíquico, que a través de una muñeca controlaba la mente de distintos personajes. Claro que más allá de lo bizarra que podía llegar a resultar la situación, el impacto no terminaba siendo demasiado grande.

Pero si retrocedemos un poco en el tiempo, hacia las épocas de la por entonces joven Sony PlayStion, nos toparemos con uno de los clásicos más importantes de la historia, como Metal Gear Solid. En dicho juego teníamos que combatir contra un sinnúmero de enemigos, pero no se destacaba por sobre los demás. Nos referimos a Psycho Mantis, un psíquico portador de una máscara de gas, capaz de mover cosas con su mente y leer los pensamientos de Snake. Para colmo, resultaba casi imposible acercarse para atacar. En aquellos momentos muchos hardcore gamers llegaron a dudar de sus aptitudes, hasta que descubrían la solución: era necesario desenchufar el control, y colocarlo en el segundo puerto, para que así Mantis no pudiera leer nuestros movimientos. Una idea por demás original para un villano que recordaremos por décadas.

2 GlaDOS, Portal

De no ser por la importancia que tiene Bowser dentro del mundo de los videojuegos, GlaDOS sería número uno. La idea de un sistema de inteligencia artificial masivo no es nueva en el mundo de la ciencia ficción en general, ni en el de los videojuegos en particular. Muchos recordarán, por ejemplo, a SHODAN, aquella voz tenebrosa que no nos dejaba dormir luego de jugar al genial System Shock II. Esa idea de una inteligencia artificial “à la Ronin” –haciendo mención a aquel genial cómic de Frank Miller de los 80s- se desarrolla al máximo con GlaDOS en Portal. Una voz que nos va guiando poco a poco en los primeros momentos de los juego, y que luego se transforma completamente, hasta el punto de intentar eliminarnos. No sólo eso, sino que en las frases y razonamientos de GlaDOS se esconde una increíble humanidad, que en más de una ocasión nos obliga a reflexionar.

1 Bowser, Super Mario Bros.

Seguramente haya enemigos más poderosos, más amenazantes, o con una personalidad a prueba de balas. Pero Bowser, también conocido como Koopa es, fue y será el enemigo por excelencia de quienes recién empiezan a adentrarse en el mundo de los videojuegos. Y sí, es una tortuga que escupe fuego y quiere dominar el mundo. Pero aún así, es el emblema que hasta el día de hoy representa a por lo menos tres generaciones de usuarios.