Top 10: terror animado

La animación es una herramienta perfecta para sumergirnos en un mundo de pesadilla. Estas son las 10 series y películas que mejor la aprovechan.

Todos tenemos un terror de infancia asociado con un dibujo animado, una imagen imborrable, pesadillesca, atroz. Para mí (no se rían) son los elefantes que Dumbo ve en su sueño cuando se emborracha. Para otros puede ser Maléfica, de la Bella Durmiente, el demoníaco Baron Ashura de Mazinger Z, o imágenes más inocentes que por alguna razón se distorsionan en terror.

Existen directores y artistas que han aprovechado el poder de la animación para crear terror puro, de ese que es imposible capturar con una fotografía o un monstruo de goma. Estos son los 10 mejores ejemplos.

10 A Night on Bare Mountain (Wilfred Jackson, 1940)

Ya la viste. Todos la vimos. Y ninguno entendió por qué papá y mamá nos llevarían al cine a ver algo así. “Una Noche en el Monte Pelado” cierra Fantasía de Walt Disney con lo que sólo se puede llamar una invocación demoníaca, el final natural de esta antología en la que la naturaleza, sublime, cruel, juega con el destino del hombre. Los diseños del artista danés Kay Nielsen cobran vida con un nivel de detalle imposible de imaginar para la animación moderna. Si lo que vamos a evaluar es terror, nada se compara a las imágenes de este corto, que tienen la intensidad de la retórica bíblica, un sermón que raja la tierra, que ni siquiera el “Ave María” de Schubert que le sigue puede borrar de la memoria.

9 Urotsukidoji (Hideki Takayama, 1987)

Si Wicked City era terror elegante y estilizado, Urotsukidoji no ofrece redes de ese estilo para los pobres espectadores. Este animé es crudo, desagradable, obsceno, brutal, y por eso mismo su terror persiste. No hay lugar para la belleza en ningún resquicio de este producto repugnante, y por eso, como “Holocausto Canibal” o las películas de Eric Stanze, Urotsukidoji es un milagro de la anti-poesía, un pelinomicón que te roba el alma mientras lo estás mirando. No es terror, es asco. Tan efectivo como denigrante.

8 Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)

Kon es un verdadero maestro relegado del animé. Su registro naturalista lo hace parecer menos espectacular que Oshii o Miyazaki, y sin embargo esa es la línea en la que trabaja - la línea fina, finísima que separa la locura de la estabilidad. Perfect Blue es la historia de una mujer que no se reconoce en el espejo mientras que su rutina cotidiana amenaza con consumirla. Inspirada claramente por “Repulsión” de Roman Polanski, su influencia se puede ver en el cine de Darren Aronofsky… que fotocopió básicamente Perfect Blue para Black Swan, habiendo comprado los derechos de la peli sólo para poder usar una de sus imágenes en “Requiem para un Sueño”.

7 Midori (Hiroshi Harada, 1992)

No hay nada más horroroso (y si hay, por favor no me lo cuenten) que la serie “Guinea Pig” de películas under japonesas de terror - casi clínicas en su falta de narrativa y planos largos, fríos, distantes. Guinea Pig es un producto del ero-guro, un fascinante género japonés que mezcla lo erótico y lo grotesco, tanto que la segunda y la cuarta película están dirigidas por el mangaka Hideshi Hino. Varios artistas del ero-guro han jugado con la animación (los cortos de Shintaro Kago se pueden ver en YouTube, por ejemplo), y el más grande de todos, Suehiro Maruo, recibió esta adaptación repulsiva y a la vez imposible de dejar de mirar. Una obra del artista Hiroshi Harada, que tuvo que dibujarla sólo sabiendo que ningún estudio jamás la produciría. Midori estuvo perdida durante años, pero hace poco se puede conseguir - aunque la versión que aparece en YouTube está cortada. Más perversa que terrorífica, no se si recomendarla, pero sin duda es la más impactante, personal, intensa película animada que vi.

6 El Príncipe de los Conejos (Martin Rosen, 1978)

La primera película “infantil” de la lista no es tan explícita como muchas de las que la preceden, pero el terror de Watership Down está en la forma en que utiliza una animación “limpia” a lo Disney para contar una historia cruenta y salvaje. La diferencia es que estos animales no están humanizados, sino que esta historia de cultos, tradiciones, y una mitología casi lovecraftiana transcurre con adorables conejitos. Adorables hasta que muestran los dientes. Los que hayan tenido la mala suerte de verla de niños, no la olvidarán nunca, y sigue siendo una sombría, desolada metáfora social (que se puede acompañar con la también aterradora adaptación de “Rebelión en la Granja”).

5 Wicked City (Yoshiaki Kawajiri, 1987)

Kawajiri, el alma de Madhouse Studios, es uno de los más grandes directores de la industria del animé - lo tenés de Ninja Scroll o del corto del Japón feudal de Animatrix. Wicked City es su primera producción de alto presupuesto, una estilizada y ultraviolenta adaptación de Hideyuki Kikuchi, el Stephen King japonés que creara Vampire Hunter D y Demon City Shinjuku. La violencia sexual de la película puede ser intolerable para algunos espectadores (es uno de los primeros exponentes del “tentacle porn”) pero este híbrido de policial, ciencia ficción y terror sigue tan potente como hace 25 años.

4 B-17 (Barrie Nelson, 1981)

Heavy Metal es otra antología, pero a diferencia de la nombrada anteriormente, es profundamente irregular. Uno de los mejores cortos es esta joyita animada con guión de Dan O’Bannon (Alien, Dead & Buried, Total Recall) y dirigida por Nelson, un veterano de la animación experimental que resuelve con inteligencia esta historia de zombis con un estilo under, sucio, híbrido perfecto entre el cómic europeo y las pesadillas de EC Comics (Cuentos de la Crípta).

3 Gantz (Ichiro Itano, 2004)

Técnicamente Gantz es un manga de ciencia ficción adaptado a serie de animé, y aunque la historia y los personajes tienen su atractivo, el anime de Gonzo lleva a un nivel casi insoportable el ritmo, el miedo de la espera, el imaginarse lo que va a pasar. La brutalidad de las imágenes y la forma en la que nos obliga a identificarnos con el primitivo terror de los protagonistas hacen de cada capítulo una experiencia de tensión casi insoportable, digno de David Cronenberg.

2 Miedo(s) a la Oscuridad (Varios, 2007)

Mi idea era elegir sólo uno de los cortos de esta excelente antología de films de terror animados en blanco y negro, pero todas mantienen un altísimo nivel de calidad, tanto las que vienen de artistas conocidos (Charles Burns de Black Hole, Lorenzo Mattoti) como la colaboración de diseñadores (el trabajo de Pierre di Sciullo en el último corto es inolvidable). Aunque ninguna de las historias eleve a 11 el dial del terror, no te vas a olvidar de esta peli en mucho tiempo.

1 Dead Space: Downfall (Charles Patton, 2008)

El veterano artista de DC y director de la increíble serie animada de Spawn prueba suerte con el terror espacial de esta saga de videojuegos, logrando una adaptación memorable, con mucho en común con el estilo de Peter Chung para Aeon Flux. La historia (muy influenciada por la serie Alien y la olvidada, excelente Event Horizon) se sostiene bien (en especial para los que conocen el videojuego) y las brutales muertes valen el precio de la entrada.