10 Recomendaciones si te gusta True Detective

¿La exitosa miniserie de HBO te dejó con ganas de sangre y nihilismo? Si esos ocho capítulos no son suficientes, acá tenés 10 maravillas más para seguir meditando sobre la naturaleza del mal y todo eso.

“Gótico Sureño”. Ese es el género que True Detective explota tan bien y que en el último año se ha puesto de moda, aunque tuvo su época de gloria en la posguerra con novelas y obras de teatro como “Matar a un Ruiseñor”, “El Corazón es un Cazador Solitario” y “Un Tranvía Llamado Deseo”. Sus características son tan gruesas que es fácil caer en el cliché: personajes grotescos y exagerados, diálogos tan poéticos como anacrónicos, familias antiguas con secretos oscuros, y una exaltación emocional que se siente en cada letra.

Pero True Detective tiene un factor extra, que es la investigación policial, un misterio que, a pesar de no tener la más satisfactoria de las resoluciones, funciona como un hilo que lleva a los personajes en una dirección clara. Estas 10 recomendaciones, entonces, parten de lo que más disfrutamos de la excelente miniserie de HBO: un misterio al parecer imposible de resolver, una meditación nihilista sobre la naturaleza humana, y, sobre todo, la atmósfera violenta y opresiva del Sur norteamericano.

10 Angel Heart / Corazón Satánico

Algunos de los que disfrutamos True Detective sentíamos que iba en una dirección muy distinta de la que al final llegó. Toda esta conspiración del Rey Amarillo parecía cruzar la barrera de lo sobrenatural, pero a pesar de ciertas imágenes que podían estar en la mente de los personajes, la historia nunca se apartó del realismo.

Corazón Satánico, en cambio, mezcla el policial negro, los asesinatos rituales, y la figura del Diablo en un cóctel delirante y alucinado, con suficiente historia para 10 capítulos de una miniserie pero que se resuelve en 2 horas de altísima intensidad. Desde el principio parece que hay algo raro en la investigación en la que el protagonista Harry Angel se embarca, y para el final de la película todo realismo se tira por la borda en busca de una resolución para esa eterna batalla entre la luz y la oscuridad.

9 Galveston

La primera novela de Pizzolatto acaba de ser publicada en nuestro país en una excelente traducción, cortesía de la editorial Salamandra. Aquí el protagonista es Roy Cody, un asesino de la mafia diagnosticado con cáncer, y su búsqueda desesperada de un sentido para el agujero en el que se ha convertido su vida. Galveston permite a Pizzolatto narrar en primera persona, y de esa manera los monólogos que tanto amamos se mantienen en el interior del protagonista, haciéndonos ver esta carrera trágica sin destino como un acto de liberación.

8 Top of the Lake

Esta miniserie neocelandesa no tuvo el mismo impacto que True Detective pero es perfecta para el mismo tipo de público. Top of the Lake también involucra a un caso policial, pero su ritmo es distinto y su preocupación está más cerca de lo humano que de lo metafísico (aunque también tiene su culto religioso). Lo que tiene esta miniserie es lo que más me gusta de True Detective: una consistencia visual que deja claro que detrás de la cámara hay una visión específica - en este caso la de Jane Campion, la brillante directora de La Lección de Piano y Humo Sagrado.

7 Swamp Thing: American Gothic

Nic Pizzolatto ha repetido en varias entrevistas que los cómics fueron su gran influencia en la juventud, en particular las estadías de Alan Moore y Grant Morrison en varios cómics de superhéroes de los ochenta. Claramente la influencia principal es esta saga de Swamp Thing que duró más de un año y que mandó a Swampy a recorrer la miseria del Deep South convertida en historias de terror. Una mujer golpeada se convierte en lobizón, una plantación abandonada esconde esclavos y patrones hoy zombis, una laguna esconde vampiros submarinos que revelan el lado más oscuro de una familia. Otros cómics de Moore relacionados que vale la pena leer: From Hell, el lovecraftiano The Courtyard, y el número 8 de Top Ten, que incluye un monólogo que parece hacer eco del final de True Detective.

6 Blood Meridian

El género que Cormac McCarthy trabaja es el anti-western, y aunque hay libros en su obra que se parecen más a True Detective, ninguno transmite la desolación de la miniserie tanto como Blood Meridian. El estilo literario de McCarthy es fascinante - oraciones cortas, palabras que te van a hacer correr a buscar el diccionario, descripciones al mínimo (¡el protagonista ni siquiera tiene nombre!), y violencia brutal e inmediata. Es un viaje paralelo de dos figuras que representan el orden y el caos, términos igual de negativos en el mundo de McCarthy.

5 Kentucky Route Zero

Misterioso, bellísimo, este videojuego independiente cambia el gótico de TD por realismo mágico, aunque fascina de la misma manera, gracias a personajes que parecen conectados a una mitología profunda de muerte y renacimiento. Mezclando técnicas de cine mudo, teatro, cómic, y aventura gráfica, Kentucky Route Zero es un imperdible (aunque inconcluso) viaje por esas rutas embrujadas.

4 Killer Joe

El renacimiento de Matthew McConaughey como actor se centró en True Detective y la premiada Dallas Buyers Club, pero poco antes de esos prominentes papeles, el futuro Rust Cohle había hecho un pequeño viaje al Sur Oscuro con esta inquietante adaptación de la obra de Tracy Letts, que puede ser el camino intermedio entre True Detective y Fargo. Un hombre desesperado comete un crimen, y mete en la vida de su familia a un verdadero monstruo, interpretado por un McConaughey absolutamente desatado.

3 Let Love In

Si ya conseguiste

2 The Nightmare Factory

, acá va la banda sonora perfecta para leerlo. Nick Cave completó en este disco de 1992 su trayectoria post-punk para convertirse en el maestro moderno de la desolación sonora. Sus historias de figuras demoníacas (similares a ese “Rey Amarillo”) obsesionadas con el sexo y la muerte alcanzan una extraña belleza en esta, su obra maestra, que quizás conozcas por el excelente cover de Metallica de “Loverman”.

The Nightmare Factory

Cualquiera que haya leído una entrevista a Nic Pizzolatto, creador de True Detective, habrá retenido el nombre de Thomas Ligotti, influyente y reclusivo autor de novelas de terror lovecraftianas de cuyo libro “La Conspiración contra la Raza Humana” fueron tomados muchos de los monólogos de Rust Cohle. Ese libro es particularmente impenetrable (y deprimente), pero esta adaptación de cuentos de Ligotti al cómic es un verdadero tesoro gracias a las pesadillas hechas realidad por un cuarteto de artistas que están justo a mitad de camino entre lo comercial y lo independiente.

1 Red Riding Trilogy

Si los norteamericanos tienen su Gótico Sur, los ingleses tienen el tétrico, frío Norte, y la zona de Yorkshire es su extenso Mississippi y el lugar en que transcurre la tetralogía literaria Red Riding de David Peace. El canal inglés Channel 4 adaptó tres de los cuatro libros en un extraño formato que mezcla el cine y la miniserie logrando lo mismo que pasaría cinco años después con True Detective: un policial que trasciende el simple misterio y se vuelve casi filosófico.

La primera de las películas, 1974, es un policial negro hecho y derecho que aprovecha su ambientación industrial para contar una historia monstruosa de asesinatos apañados por la corrupción policial. La segunda parte, 1980, es un policial claustrofóbico donde el gran enemigo es la burocracia y la violencia está en la manipulación de los hechos. La tercera, 1983, es onírica, misteriosa, pero su resolución tiene el impacto adicional de los fantasmas del pasado. Cada una de las entregas tiene protagonistas distintos pero los crímenes del “Yorkshire Ripper” tiñen todo de un nihilismo que será como volver a casa para los fans de Rust Cohle.