Las series inglesas de 2014

Gracias a cierto Doctor y cierto maestro de detectives, las series inglesas ya no son de culto, sino que son nutriente esencial de la dieta nerd. Estas son las mejores de un año en que la brit-TV se jugó por el género.

El misterio está de moda. Todavía analizamos las conspiraciones filosóficas de True Detective, Internet flasheó con el podcast Serial y su búsqueda de la naturaleza de los hechos y la verdad, mientras que “Perdida” usó la sangre como excusa para hablar del matrimonio, los medios, y el bache cada vez más extenso entre clases sociales.

Pero nadie supera a los ingleses a la hora de inventar (y resolver) misterios. Como todos los años, la televisión de la tierra de Chesterton, Christie y Conan Doyle nos streameó un carruaje repleto de cadáveres. Pero no sólo hay lupas, pipas, y tazas de té en la lista de hits británicos del año. Es más: la mejor no es de detectives ¡Ni siquiera es de la BBC!

(este año la tele inglesa también produjo grandes miniseries - no están en esta lista sino en esta otra, pero en términos de calidad, The Honourable Woman podría estar en los primeros puestos de este top)

10 Utopia Series 2

Nunca pensé que Dennis Kelly pudiera superar la brillante primera temporada de esta serie, la primera que, a mi entender, llevó las intrincadas estructuras narrativas de los grandes guionistas de cómic británico (Moore, Gaiman, Morrison) a la televisión. La “Utopia” del título era justamente una novela gráfica, y Kelly hasta parecía haber inspirado la estética de la serie en los diseños estilizados de artistas de cómic como Brendan McCarthy o Jamie Hewlett. En los primeros capítulos parece que a Kelly la narrativa se le fuera de las manos, pero un par de giros ingeniosos ponen en marcha un climax que supera la perfección de la primera, con todo el humor y la violencia que hacen de Utopia un verdadero OVNI. Lamentablemente no habrá tercera temporada, pero en 2015 David Fincher recreará la serie completa para HBO - mirá antes esta versión de bajo presupuesto y altísima ambición. Si sos un maldito nerd, tenés que conocer a Wilson Wilson, tenés que temer a Arby, tenés que saber dónde está Jessica Hyde.

9 Peaky Blinders Series 2

Steven Knight (guionista de Eastern Promises y la tremenda Locke) había pintado un fascinante fresco de las pandillas juveniles de fines del siglo 19 con no poca inspiración de “Gangs of New York”. La segunda temporada está más cerca de lo mejor de “Boardwalk Empire”, sin la morosidad que caracterizaba a esta serie de HBO. Las maquiavélicas maquinaciones del clan Shelby resultan tan interesantes como en la primera temporada, y el aumento de presupuesto permiten a Knight y al director Colm McCarthy jugarse por vuelos estilísticos cinematográficos, como la secuencia que inicia el primer capítulo, musicalizada a la perfección con “Red Right Hand” de Nick Cave.

8 Line of Duty Series 2

Si algo logran las grandes series de policías es poner a sus personajes en encrucijadas morales que nos hacen pensar que haríamos en su posición. La primera temporada (producida en 2012) de esta historia de corrupción e infiltrados está a la altura de “The Departed” o las películas de los ochenta de Sidney Lumet, pero para la segunda temporada su creador Jed Mercurio da un paso extra con su creación de Lindsay Denton, un personaje tan ambiguo y magnético como Rust Cohle o Walter White, razón suficiente como para no perderse esta excelente segunda temporada, que se puede disfrutar sin haber visto la primera. Ah, y un extra para los gamers memoriosos: Denton está interpretada por Keeley Hawes, la voz original de Lara Croft.

7 Black Mirror White Christmas

Justo para el cierre de este Top 10 llega el capítulo navideño de la serie de Charlie Brooker, la “dimensión desconocida” moderna que a lo largo de sólo siete episodios ha demostrado ser uno de los mejores productos televisivos de la década. Este especial de una hora y media cuenta tres historias con suficientes ideas como para una temporada completa. Algunas son geniales (la “cookie” capaz de clonar cerebros en un ambiente virtual), otras menos inspiradas (el torpe “block” de la vida real). Pero White Christmas es mucho más que una antología de cuentos, y Brooker entrelaza todas estas ideas en un final estremecedor. No es “White Bear” o “15 Million Credits”, pero se le acerca.

6 The Trip Series 2

Mi tendencia favorita BBC de la última década es la de buscar una perspectiva oblicua para estructurar la tan temida “televisión cultural”. Esta segunda temporada, todavía mejor que la primera, lleva a los comediantes Rob Brydon y Steve Coogan a replicar el recorrido de los grandes poetas románticos ingleses por Italia - aunque todo es una excusa para que estos improvisadores de primera hagan lo suyo en esta mezcla de alta cultura y mal gusto. Si la charla sobre canibalismo de famosos del primer capítulo no te engancha, comprate un sentido del humor.

5 Happy Valley Series 1

Como hiciera la devastadora “Broadchurch” en 2012, Happy Valley analiza las consecuencias de un crimen y su impacto en una pequeña comunidad. En su centro Sarah Lancashire como Catherina Cawood, una sargento de policía con una vida familiar ligeramente complicada, que se obsesiona con un caso de secuestro y sus implicaciones con el suicidio de su hija años antes. Es un misterio absolutamente impredecible, sumando al “pueblo chico infierno grande” que la BBC sabe hacer mejor que nadie el impulso narrativo de la tele de los últimos diez años.

4 Babylon Series 1

Danny Boyle vuelve a la tele británica con un policial que parece sincronizado con la pésima imagen de las fuerzas del orden en países de habla inglesa. Babylon es una comedia negrísima sobre la manipulación de los medios, retratada en el contraste de dos personajes: el “buen policía” inglés Richard Miller (James Nesbitt, rey de la BBC) y la relacionista pública yanqui Liz Garvey (Brit Marling, sin duda la mejor actriz de su generación). La primera temporada de Babylon se queda un poco a medias, ya que carece de la misantropía desatada de The Thick of It, y las secuencias de acción son un poquito más confusas de lo que deberían ser, pero es un excelente punto de partida.

3 Doctor Who Series 8

El renacimiento que esperábamos con la llegada del excelso Peter Capaldi no llegó. O llegó a medias, en una temporada en la que lo mediocre (“Into the Dalek”, el recargado “Time Heist”) fue una constante que no alcanzó a contrapesar los puntos más altos. Sin embargo, Who es Who, y cuando Moffat se pone las pilas logra maravillas absolutas como “Listen”, quizás el mejor capítulo de la serie en años, que a la vez justifica por sí solo la existencia del personaje de Clara. Los últimos capítulos de la temporada (“Dark Water” y “Death in Heaven”) avanzan la mitología del Doc en una dirección muy interesante. Esperemos que Moffat no se aburra y se decida a explorarla en la novena temporada.

2 Grantchester Series 1

Más inglés que esto no hay. En 1953, en el condado del título, un sacerdote resuelve crímenes mientras va conociendo a la colorida comunidad. Es exactamente lo que suena, y sería una mala idea esperar sorpresas de un concepto tan elemental - pero lo que diferencia a Grantchester es la impecable ejecución. Ambientación de época, diálogos y personajes hacen que la ligeramente predecible historia sea de compulsivo consumo para los anglófilos.

1 Sherlock Series 3

Muchos fanáticos consideraban que Moffat y Gatiss deberían de haber cerrado la serie con el impactante final de la segunda temporada - cualquier continuación resultaría forzada o casi mágica. Y un poco de razón tenían - los dos primeros episodios de esta temporada se sintieron mecánicos, fríos, como si el cinismo de sus creadores (y su protagonista) se extendiera a cada aspecto del mundo que diseñaron. Sin embargo, el excelente “His Last Vow” enfrenta a Sherlock a Magnussen, un manipulador que está a su nivel y que lo obliga a examinar su propia inhumanidad.