Entrevista a Mamoru Hosoda: Príncipe del mundo virtual

Belle es la nueva película de uno de los autores más reconocidos del animé moderno. El director nos habló de sus influencias, su inspiración, y su mirada sobre el metaverso.

A Mamoru Hosoda no le gustan las comparaciones. El director japonés de películas animadas como Summer Wars (2009) y Mirai, Mi Hermana Pequeña (Mirai, 2018) ha sido llamado el “sucesor de Hayao Miyazaki”, pero Hosoda considera que su cine tiene poco que ver con el del fundador de Studio Ghibli. En el último festival de Cannes, en plena presentación de su película Belle (Ryū to Sobakasu no Hime, 2021) Hosoda declaró que “hay un maestro de la animación que siempre tiene heroínas, y creo que lo hace porque no tiene confianza en sí mismo como hombre.” Aunque el director no dio nombres, está claro que hablaba de Miyazaki, y continuó: “Esta veneración de las jovencitas me incomoda y no quiero ser parte de ella. El animé trata a las mujeres como sagradas, y no tiene nada que ver con su realidad”.

Desde su título original (que se traduce como “El Dragón y la Princesa Pecosa”) Belle parece querer jugar con esos arquetipos hegemónicos. Suzu es una adolescente que esconde una doble vida como Belle, la cantante pop más exitosa del mundo virtual “U”. Cuando Suzu/Belle conoce a un violento habitante del mundo digital, experimenta una conexión indescriptible que la hace ir detrás de los orígenes de tanta agresión.

Media hora desde Sitges

A finales de 2021 Hosoda nos dio una entrevista desde el festival de cine fantástico de Sitges a través de un intérprete, en la que percibimos lo importante que es para el director que se entienda lo que quiere representar. Como contexto, las primeras películas del director fueron escritas en colaboración con la guionista Satoko Okudera, pero desde El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko, 2015) Hosoda trabaja solo. Belle es su primera película escrita en solitario con - a lo Miyazaki - una mujer en su centro, y al preguntarle si había sido más difícil identificarse con Suzu, Hosoda respondió visiblemente irritado: “Me parece irreal esa idea. No me ha costado nada. Es más, las guionistas mujeres escriben mejores personajes masculinos que los hombres. No tiene importancia si es masculino o femenino, sino el talento de cada guionista”.

Y es que Hosoda se involucra en la conversación. El director nos regaló casi media hora de su tiempo, y cada una de sus respuestas demuestra un nivel de introspección poco común. No venía a contar anécdotas, sino a profundizar en los aspectos visuales y narrativos de su obra.

Belle es la película más exitosa de Hosoda en su país de origen, y fue aclamada tanto en Sitges como en Cannes: “Hablé con público de distintos países, y mi conclusión es que atrae porque es abiertamente emocional, y a pesar de venir de un director japonés se siente universal”. A diferencia de otros directores que trabajan exclusivamente con japoneses, Hosoda incorpora la mirada de otros creativos, particularmente el veterano diseñador de Disney Jin Kim y el arquitecto Eric Wong, que conceptualizó el mundo virtual: “Esta película habla de Internet, que es un tema global, y por eso quería colaboradores globales. No necesariamente famosos: Jin Kim es una leyenda viviente del mundo de la animación en Estados Unidos, mientras que Wong es un londinense de 28 años que contacté yo mismo al quedar impactado por su trabajo”.

Los mundos virtuales, de Digimon a Belle

Desde su debut en los ‘90, Hosoda explora las vías de comunicación que abren los mundos virtuales. “U” es una evolución del “Oz” de Summer Wars y del mundo Digimon, saga de la que Hosoda dirigió varias películas. Y la mirada del director no es tan pesimista como la de otros autores de ciencia ficción: “Hace 20 años para mí un mundo virtual era un espacio en blanco, quizás porque no estaban aún tan evolucionados. Hoy se parecen cada vez más a la realidad, y por lo tanto suman riesgos que me dan miedo. Aún así, esta película es un mensaje esperanzador, para que los jóvenes puedan crecer en un mundo virtual de forma sana y positiva”.

Como en el mejor cyberpunk, la genialidad de Belle está en el contraste de ese mundo virtual con la urgencia de lo real. El momento más impactante es una confrontación en la que la protagonista recibe un corte en el rostro, una herida que se siente visceral. Al preguntarle sobre esta escena, la respuesta de Hosoda echa luz sobre su visión de la mujer moderna, frente a las “heroínas sagradas” de Miyazaki: “Suzu para mí representa a la ‘Bella’, y una mujer bella en la época actual es bella aún si está mojada, si tiene cortes, con lo que sea que haya sufrido. La belleza no es física, es algo interno”.

Conversar con Hosoda es estar del otro lado de una mezcla de enorme generosidad y vehemencia eléctrica que resalta los conflictos que hacen a su cine tan personal: una cámara que se ubica en un equilibrio precario entre lo digital y lo tangible, lo intelectual y lo emocional, la provocación y el clasicismo. Belle es su película más irregular. Y seguramente, con el tiempo, la terminemos reconociendo como la obra maestra de un director que no se parece a ningún otro.

Revolución de la animación

2021 fue un año clave para el animé en su país de origen. Por primera vez desde 1988, las tres películas más vistas del año en Japón fueron animadas: Belle, Evangelion 3.0 + 1.0 y Detective Conan: La Bala Escarlata. 2022 amenaza con mantener esta estadística. Estos son los estrenos más interesantes que se vienen.

Suzume no Tojimari

La nueva película de Makoto Shinkai (Your Name, Weathering With You) repite su mix infalible de comedia romántica con elementos fantásticos.

Bubble

Studio WIT, responsables de las primeras temporadas de Attack on Titan, lleva a Netflix una fantasía parkour en una Tokio encerrada en una burbuja.

Uru in Blue

En desarrollo desde 1992, esta película de ciencia ficción de Studio Gainax podría llegar este año a los cines, con diseños de Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion).