Gnosia

Japón, 2019-2022

Al principio parece que ya lo jugamos. GNOSIA simula ser una clásica novela visual japonesa de ciencia ficción. Un “Death Game” a lo Danganronpa, con varios personajes atrapados en una estación espacial infectada por extraterrestres. Pero no bichos a lo Ridley Scott sino parásitos que infectan la mente de los tripulantes, se hacen pasar por ellos, y terminan asesinando uno a uno a los no-infectados. Exacto: como en Among Us.

Pero GNOSIA no es un multijugador, y la única forma de identificar impostores es a través de la conversación. Debatiendo, acusando, votando y finalmente eliminando a los sospechosos. Y cuando el jugador es la víctima (de los “Gnosia” o de sus compañeros)… la historia vuelve a empezar, sumando la popular estructura “Día de la Marmota” de 12 Minutes, Deathloop, y tantos éxitos más.

Cada resurrección suma datos que ayudan a resolver el misterio, pero las respuestas son más escurridizas de lo que parecen. Como Disco Elysium, GNOSIA no necesita combate para convertir a los diálogos en duelos, mientras que los personajes revelan poco a poco sus motivaciones con la riqueza temática de un buen Mass Effect.

No hay mucho indie japonés que cruce a Occidente, pero la originalidad de GNOSIA solo es posible porque fue desarrollado por un equipo de cuatro personas en un garage de Nagoya. Juega con elementos mínimos y mecánicas probadas, sí, pero agotando cada combinación y haciendo bienvenida cada repetición. El diseño de personajes es más suelto y expresivo que en otros juegos del género, y la excelente traducción al inglés (lamentablemente, no español) hace de la experiencia tan inmersiva como novelas visuales de alto presupuesto tipo Steins;Gate o Virtue’s Last Reward. La lista de referencias es extensa, pero se justifica. GNOSIA, como los impostores alienígenas que dan nombre al juego, invade géneros y estilos, los infecta, los replica, los mejora.